越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)。 2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
1、越劇的發(fā)展歷史
越劇興起于浙江紹興地區(qū)的嵊縣一帶，因紹興是古越國所在地，該地興起的戲曲也就稱為越劇。越劇唱腔的音樂來源主要是嵊縣一帶的民間說唱“落地唱書”調(diào)，1906年春節(jié)期間，原來唱落地唱書的六位藝人，用戲曲的表演方式，用落地唱書調(diào)的曲調(diào)，串演了《十件頭》、《賴婚記》等小戲，由于當(dāng)時(shí)的伴奏樂器只有篤鼓和檀板，演唱時(shí)“的篤”之聲不絕，當(dāng)?shù)厝司头Q這種新起的小戲班為“的篤班”或“小歌班”。
1916年前后，“小歌班”開始進(jìn)入上海演出，由于經(jīng)常同紹劇同臺(tái)表演，吸收了紹劇的一些傳統(tǒng)劇目、表演技藝和唱腔，并采用了紹劇的樂器，“小歌班”改用“紹興文戲”，這個(gè)時(shí)期“紹興文戲”的演員都是男性。大約1923年前后，以教“紹興文戲”著稱的金榮水，在上海培訓(xùn)一批“文武女班”的女演員，公演以后，獲得了極大的成功；此后，男班由于演員的青黃不接，逐漸失去觀眾的支持，女班逐漸取代了男班。1938年，“紹興文戲”改稱為越劇。
1944年前后，著名越劇表演家袁雪芬在上海組織雪聲劇團(tuán)，建立起正規(guī)的排演制度，唱腔音樂在原來“四工調(diào)”的基礎(chǔ)上又創(chuàng)造出“尺調(diào)”唱腔，使越劇的唱腔音樂進(jìn)一步豐富起來。
1950年以后，越劇藝術(shù)提高、發(fā)展得很快，演出劇目迅速增加，不僅能演傳統(tǒng)劇目，而且還演出了一些現(xiàn)代題材的劇目。
2、越劇的藝術(shù)特色
越劇流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成，在曲調(diào)的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節(jié)奏以及板眼的變化，形成各自的基本風(fēng)格。特別是起調(diào)，落調(diào)，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復(fù)、變化的特征樂匯和慣用音調(diào)等，更是體現(xiàn)各流派唱腔藝術(shù)特點(diǎn)的核心和關(guān)鍵。在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨(dú)特個(gè)性，通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。有些細(xì)微之處，還包括著不少為曲譜難以包容、也無法詳盡記錄的特殊演唱形態(tài)，卻更能體現(xiàn)各流派唱腔的不同色彩。
3、越劇的代表藝術(shù)家和代表劇目
自袁雪芬、范瑞娟等在上海成立“雪聲劇團(tuán)”起，越劇就進(jìn)入了一個(gè)名家輩出、流派紛呈的迅速發(fā)展階段。
越劇經(jīng)常上演的傳統(tǒng)劇目約有四十多出，其中《梁山伯與祝英臺(tái)》、《白蛇傳》、《西廂記》、《祝?！?、《追魚》、《紅樓夢》等劇目由于袁雪芬、范瑞娟、徐玉蘭等著名藝術(shù)家的表演，這些劇目也就成為越劇的代表曲目。
